27.06 / 28.06
FREITAG / SAMSTAG
+++RESSOURCE HELFEREI
ABOUT US! FESTIVAL 2025
Das transkulturelle Festival der Stadt Zürich

About Us! ist ein grosses Fest. Mit künstlerischen Projekten macht das Festival die Vielfalt Zürichs erlebbar, baut (auf) Begegnungen und schafft Kulturen des Zusammenlebens. Bereits bei der Umsetzung der Projekte sind Menschen aus den Quartieren involviert. About Us! lädt die Menschen in Zürich ein, die eigene Stadt, ihre Bewohner*innen und die grosse Vielfalt der hier gelebten Kulturen immer wieder neu zu entdecken und zusammen zu feiern. In der Helferei zu Gast lädt das Festival ein zu Teilhabe, gemeinsamem Tun und Kunst. ​

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27.06
FREITAG, 17.00 – 20.00 UHR

CAFE IMPERIAL

Von Eirini Sourgiadaki mit Seba Kourani & Milenko Lazic

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17.00 UHR Kaffee Workshop / Reservieren Sie Ihren Slot unter hello@about-us.ch

18.00 UHR Kaffeesatz Lesung mit Milenko Lazic

19.30 UHR Performance von Seba Kourani

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Dies ist eine Einladung in den Garten der Helferei. Wenn Sie ins Café Imperial kommen, werden wir gemeinsam einen Blick auf einige der vielen Schichten eines kolonialen Getränks werfen. Wir werden auch nach Spuren auf der Landkarte und Spuren in der Tasse suchen. Die Tradition des Pulverkaffees, der sich mit dem Osmanischen Reich über den Balkan und das östliche Mittelmeer ausbreitete, begegnet uns in Variationen: ein griechischer Kaffee ist ein türkischer Kaffee, ein palästinensischer, ägyptischer, libanesischer, bosnischer, armenischer, zypriotischer, kurdischer. Etwas feiner oder etwas grober gemahlen, in einer Tasse mit oder ohne Henkel serviert, mit Kardamon oder ohne, mit Zucker oder ohne. Geschichten, die von Reich zu Reich überleben, die Menschen verbinden, ihnen Kraft geben. Ein unauffälliges Morgenritual. Manchmal auch ein unauffälliges Abendritual. Verbunden mit Blut und Unterdrückung. Wird bei Beerdigungen und Gedenkfeiern serviert. Wird für Wahrsagerei verwendet. Kommt vorbei und taucht ein in die widersprüchliche Welt des Kaffees.

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Slot 1: Kaffee Workshop: Wählen Sie Ihre Lieblingsvariante und lernen Sie mit uns, wie man sie zubereitet und serviert.

Slot 2: Kaffeesatz Lesen: Wir bereiten und servieren den Kaffee für Sie und lesen aus dem Kaffeesatz.

Slot 3: Performance: As If Something Is About to Happen

„Ich erinnere mich an ihren Blick, als wäre er ein seltener Moment der Klarheit und Gewissheit - Sekunden des Trostes, die ich jeden Tag zu finden versuche." Es ist der Moment, in dem ihre Wahrsagerin in ihre Kaffeetasse schaute und ihr die Antworten ins Ohr flüsterte, die sie brauchte. Ich beobachte mich selbst und navigiere durch das Gewicht meiner persönlichen und unserer kollektiven Ungewissheit - in Bezug auf Identität, Zukunft, Sicherheit, Zugehörigkeit und Zweck. Ich versuche zu begreifen, was es bedeutet, in einer Stadt zu leben, die keine Zukunft zu haben scheint, und wie weit wir bereit sind, auf der Suche nach unseren unbeantworteten Fragen zu gehen.

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Eirini Sourgiadaki wurde im vergangenen Jahrhundert auf der griechischen Insel Kreta geboren. Sie wuchs in Athen auf, wo sie Soziologie und Kulturmanagement, sowie Poesie und Tanz studierte. 2014 zog sie nach Zürich, wo sie ihr Studium der Transdisziplinarität in den Künsten fortsetzte und ihren Doktor in künstlerischer Forschung mit einem besonderen Fokus auf Teleportation, Transformation und Möglichkeiten oder das Unmögliche 2024 abgeschlossen hat. Sie unterrichtet im Masterstudiengang Transdisziplinarität an der Zürcher Hochschule der Künste. Im Rahmen ihres Dachprojekts «Metaphorai» führt sie visuelle, textuelle und akustische Experimente durch, um existenzielle Fragen zu hinterfragen, die grundsätzlich keine Antwort finden.

http://eirinisourgiadaki.com

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Seba Kourani ist Theatermacherin, Performerin, Puppenspielerin und Trainerin mit Wohnsitz in Beirut. Seba ist derzeit Mitarbeiterin von Artists with Elbows im Vereinigten Königreich und Forschungsstipendiatin von Imaging Peace. Sie hat in verschiedenen Theaterproduktionen mitgewirkt, darunter "The Other Side of the Garden" (Brüssel, Gent und Beirut) und "All the Names" (Beirut). Sie hat auch als kreative Mitarbeiterin an "La Demande d'Emploi" und "Karakoz & Iwaz" mit Hamza Hamadeh in Beirut mitgewirkt.

Milenko Lazic, *1979 in der Sozialistischen Föderativen Republik Jugoslawien. Seit 1998 schweizerischer Staatsbürger, seit 2006 zusätzlich bosnischer und bald auch noch kroatischer Staatsbürger. Man kann nicht zu viel Pässe haben!!! Er studierte anfänglich Indologie, Islamwissenschaften und slawische Literatur- und Sprachwissenschaft an der Universität Zürich, um später an der ZHdK mit dem Master of Fine Arts abzuschliessen.
2013 gründet er, aus der Unmöglichkeit für einen Kunststudiernden heraus irgendwas zu publizieren, den Amsel Verlag Zürich. Im gleichen Jahr gründet er Fondacija Ambar, eine Stiftung in Bosnien und Herzegowina, die Kunststudierende und Künstler*innen unterstützt. Im November 2015 gründet Milenko Lazic aus einem Witz heraus das Literaturtelefon, eine Non-Profit Hot-Line für Literatur.

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Sprachen: Deutsch, Englisch, Griechisch

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27.06
FREITAG, 18.00 – 18.45 UHR

First Time #2

Tanzperformance​

Dabke ist ein Reihentanz, der in verschiedenen Ländern des Nahen Ostens und Nordafrikas bei zahlreichen Gelegenheiten wie Familienfesten, Nationalfeiertagen, der Abreise oder Ankunft von Reisenden spontan oder choreografiert, von allen Generationen, auf Bühnen, in Tanzsälen, Wohnzimmern und unter freiem Himmel getanzt wird. Mittlerweile ist der Tanzstil weit über diese Gebiete verbreitet und erlebt in den Sozialen Medien gerade eine Welle der Begeisterung.

Dabke kann als "mit den Füssen auf den Boden stampfen" oder "Fussabdruck" übersetzt werden. Der Tanz drückt damit neben Gemeinschaftlichkeit auch eine Verbundenheit mit dem Boden und dem Land aus, in dem er praktiziert wird.
Als die syrisch-schweizerische Autorin und Performerin Lubna Abou Kheir vor sieben Jahren in der Schweiz ankam, war sie erstaunt und erfreut darüber, dass es auch hier Menschen gibt, die Dabke lernen und tanzen.

Aus diesem Begeisterungsfunken ist "First Time" als Koproduktion von ZÜRICH TANZT und dem transkulturellen Festival ABOUT US! entstanden: Zusammen mit dem Choreografen Medhat al Daabal (Berlin/Damaskus), dem Musiker Wael Sami el Khouli (Kairo/Rothrist) und drei Zürcher Laien-Tänzer*innen mit und ohne Migrationserfahrung hat sie ein Tanzstück über Verortung, hybride kulturelle Räume und das Zusammenleben darin entwickelt.

Für Lubna ist Dabke bewegungsfreudig gelebte Anti-Diskriminierung: Seit ihrer Kindheit erfuhr sie Dabke als «genuine Tanzform der Diversität und Integration», denn alle sind eingeladen, mitzutanzen im Kreis, der immer offen bleibt.

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Künstlerische Leitung | Text Lubna Abou Kheir

Choreografie Medhat Al Daabal

Musik Wael Sami el Khouli

Performance Lubna Abou Kheir, Nedal Loubani, Vera Héritier, Gabriel Jehli

Koproduktion ZÜRICH TANZT, About Us!

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Lubna Abou Kheir ist in Damaskus geboren und aufgewachsen. Sie studierte an der Hochschule für Theater, dem "Higher Institute of Dramatic Arts", in Damaskus. Während des Studiums arbeitete sie u. a. als Sekretärin für die UN-Organisation für das Verbot chemischer Waffen (OPCW) und nahm an Schreibworkshops teil. 2014 folgten in Beirut, Libanon, weitere Kurse mit den Schwerpunkten Bürgerrecht, Human Rights und Justizwesen in Übergangs- und Kriegszeiten. 2016 kam sie für ein Schreibatelier der Pro Helvetia in die Schweiz, wo sie seither lebt. Lubna Abou Kheir arbeitet als Autorin und Schauspielerin.

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27.06
FREITAG, 19.00 – 19.30 UHR

SEIN UND SCHEIN

"That is the Question" von Dalang&Co

Performance​

Eine Maske kann bedecken, lügen, verschleiern, beschützen, befreien, enthüllen, täuschen, distanzieren, verkleiden und verwandeln. Eine Maske ist das Gesicht, das die eigene Fantasie uns verleiht. Ausgehend vom alten Zen Koan – "Wie sah dein Gesicht aus, bevor Deine Eltern geboren waren?" gestalten die Teilnehmer*innen ihre eigenen Masken, welche sie in der Performance tragen. Alle Performer*innen sind Bewohner*innen der Stadt Zürich, manche sind sie hier geboren, andere kamen aus anderen Teilen der Welt hierher. Manche sind in den Strassen rund um das Kulturhaus Helferei gross geworden, andere sind zum ersten Mal an diesem Ort. Gemeinsam beschäftigen sie sich mit den Fragestellungen: Wie findest Du die Stadt, besonders dieses Quartier? Wie wirst Du in der Stadt von anderen betrachtet? Gehörst Du zum Stadtbild oder verschwindest Du in der Umgebung? Ihre persönlichen Erfahrungen prägen diese Performance über Sein und Schein mit Nachbar:innen aus verschiedenen Quartieren im Herzen der Zürcher Altstadt.

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Von und mit Isabel Gomez Vilar, Iryna Repetska, Katharina Baldauf, Fina Vasquez, Irene Rodriguez, Jutta Bürgi, Frida Leon, Dionisia Zingg

Idee Frida Leon

Technik Bernard Meyer

Video Marta Elcacho

Dramaturgie Assistenz Niki Grieser

 

Frida Leon Béraud ist aufgewachsen in Neuquén, Argentinien. Seit 2003 wohnt sie in Zürich. Nach der Schauspielausbildung an der Hochschule der Künste in Neuquén landet sie in Berlin, wo sie an der Hochschule Ernst Busch (DAAD Stipendium) Puppenspielkunst studiert. 2004 gründet sie zusammen mit Frauke Jacobi die DALANG Puppencompany. 2008 Abschluss des Masters in Szenographie an der ZHdK.
Seit 2012 arbeitet sie als Kulturvermittlerin und Performerin in verschiedenen Projekten im Austausch zwischen Argentinien und der Schweiz. Seit 2016 künstlerische Leitung Dalang & Co.

Dalang.ch

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Sprachen: Deutsch, Spanisch, Portugiesisch, Ukrainisch und Schweizerdeutsch

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27.06
FREITAG, 20.00 – 20.20 UHR

HELVETIA Who am I?

Performance

Helvetia denkt über ihre Herkunft nach: Ihre Rolle als Vorbild, als Mutter, als Frau. Eingemeisselt in Stein, sehnt sie sich nach Bewegung. Die Schauspielerin Irina Kastrinidis gibt Helvetia eine Stimme und hebt sie aus dem Neutrum der Neutralität heraus.

Längere Zeit habe ich mich immer wieder gefragt, wer eigentlich die Frau Helvetia war oder ist? Ich habe angefangen zu recherchieren, mich mit Menschen darüber zu unterhalten. Da ich als Schauspielerin und Autorin interessiert bin, Frauenfiguren für die Bühne neu zu denken oder auch zu entwerfen, habe ich angefangen Theatertexte zu schreiben. So ist dann auch der Monolog HELVETIA entstanden. Während des Schreibens bin ich auch als Schauspielerin mental in diese Figur eingetaucht. Ihr, HELVETIA, eine Stimme zu geben, wurde in diesem Moment wichtig für mich.

Helvetia stellt dringliche Fragen: was repräsentiert die Schweiz, welche Erwartungen werden an sie gestellt, unter welchen Druck stellt sie sich selbst?

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Mit Irina Kastrinidis, Jorgos Stergiou

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Irina Kastrinidis ist eine in Zürich geborene Schauspielerin und Autorin. Sie schloss 2000 ihr Schauspielstudium an der Hochschule der Künste in Bern ab. Anschliessend spielte sie über viele Jahre an der Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz Berlin. Parallel war sie auch in mehreren Inszenierungen am Schauspielhaus in Zürich zu sehen. 2021 wurde Ihr erstes geschriebenes Theaterstück "Schwarzes Meer" am Landestheater in St. Pölten uraufgeführt.

 

Jorgos Stergiou verbrachte seine Kindheit zwischen der Schweiz und Griechenland. Er studierte bis 2002 am Konservatorium in Zürich und an der Musikhochschule Luzern klassische Gitarre und Musikpädagogik. In den Jahren 2009/10 ergänzte er sein Studium um Jazz und Pop. Er wirkte bei diversen Produktionen als Solist auf Schweizer Bühnen und im Radio mit. Zudem steuerte er für den Dokumentarfilm "Ein Lied für Argyris" (Regie: Stefan Haupt, 2007) diverse Eigenkompositionen bei. 2022 übernahm er für die Produktion "Mikis Theodorakis - Musik, Lyrik, Freiheit" die musikalische Leitung.​

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27.06

FREITAG, 20.30 – 21.15 UHR
BIBI MUSHKILKUSHO
Wohin damit, was schwer auf dem Herzen liegt?

Bibi Mushkilkusho - ein Ritual aus Zentralasien - öffnet den Raum für verborgene Sorgen. Es ist ein solidarischer Akt des Teilens und Zuhörens. Begleitet von Liedern und Texten verwandelt die Performance Schwere in Hoffnung – mal leise, mal kraftvoll. Bibi Mushkilkusho sucht keine höhere Macht, sondern die Stärke der Gemeinschaft und die Verbindung, die in unseren Stimmen und Körpern lebt. Die Performer*innen laden die Zuschauer*innen ein, am Ritual teilzunehmen. Von Zarina Tadjibaeva, Olima Nabizoda sowie weiteren Frauen verschiedener Herkunft In Deutsch, Persisch und zusätzlich Kurdisch, Schwiizerdütsch, Ukrainisch, Ugandisch, Amharisch

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28.06
SAMSTAG, 15.00 – 19.00 UHR

CAFE IMPERIAL

Von Eirini Sourgiadaki mit Seba Kourani & Milenko Lazic

15.00 UHR Kaffee Workshop / Reservieren Sie Ihren Slot unter hello@about-us.ch
16.00 UHR Kaffeesatz Lesung mit Milenko Lazic
18.00 UHR Performance von Seba Kourani

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Dies ist eine Einladung in den Garten der Helferei. Wenn Sie ins Café Imperial kommen, werden wir gemeinsam einen Blick auf einige der vielen Schichten eines kolonialen Getränks werfen. Wir werden auch nach Spuren auf der Landkarte und Spuren in der Tasse suchen. Die Tradition des Pulverkaffees, der sich mit dem Osmanischen Reich über den Balkan und das östliche Mittelmeer ausbreitete, begegnet uns in Variationen: ein griechischer Kaffee ist ein türkischer Kaffee, ein palästinensischer, ägyptischer, libanesischer, bosnischer, armenischer, zypriotischer, kurdischer. Etwas feiner oder etwas grober gemahlen, in einer Tasse mit oder ohne Henkel serviert, mit Kardamon oder ohne, mit Zucker oder ohne. Geschichten, die von Reich zu Reich überleben, die Menschen verbinden, ihnen Kraft geben. Ein unauffälliges Morgenritual. Manchmal auch ein unauffälliges Abendritual. Verbunden mit Blut und Unterdrückung. Wird bei Beerdigungen und Gedenkfeiern serviert. Wird für Wahrsagerei verwendet. Kommt vorbei und taucht ein in die widersprüchliche Welt des Kaffees.

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Slot 1: Kaffee Workshop: Wählen Sie Ihre Lieblingsvariante und lernen Sie mit uns, wie man sie zubereitet und serviert.

Slot 2: Kaffeesatz Lesen: Wir bereiten und servieren den Kaffee für Sie und lesen aus dem Kaffeesatz.

Slot 3: Performance: As If Something Is About to Happen

„Ich erinnere mich an ihren Blick, als wäre er ein seltener Moment der Klarheit und Gewissheit - Sekunden des Trostes, die ich jeden Tag zu finden versuche." Es ist der Moment, in dem ihre Wahrsagerin in ihre Kaffeetasse schaute und ihr die Antworten ins Ohr flüsterte, die sie brauchte. Ich beobachte mich selbst und navigiere durch das Gewicht meiner persönlichen und unserer kollektiven Ungewissheit - in Bezug auf Identität, Zukunft, Sicherheit, Zugehörigkeit und Zweck. Ich versuche zu begreifen, was es bedeutet, in einer Stadt zu leben, die keine Zukunft zu haben scheint, und wie weit wir bereit sind, auf der Suche nach unseren unbeantworteten Fragen zu gehen.

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Eirini Sourgiadaki wurde im vergangenen Jahrhundert auf der griechischen Insel Kreta geboren. Sie wuchs in Athen auf, wo sie Soziologie und Kulturmanagement, sowie Poesie und Tanz studierte. 2014 zog sie nach Zürich, wo sie ihr Studium der Transdisziplinarität in den Künsten fortsetzte und ihren Doktor in künstlerischer Forschung mit einem besonderen Fokus auf Teleportation, Transformation und Möglichkeiten oder das Unmögliche 2024 abgeschlossen hat. Sie unterrichtet im Masterstudiengang Transdisziplinarität an der Zürcher Hochschule der Künste. Im Rahmen ihres Dachprojekts «Metaphorai» führt sie visuelle, textuelle und akustische Experimente durch, um existenzielle Fragen zu hinterfragen, die grundsätzlich keine Antwort finden.

http://eirinisourgiadaki.com

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Seba Kourani ist Theatermacherin, Performerin, Puppenspielerin und Trainerin mit Wohnsitz in Beirut. Seba ist derzeit Mitarbeiterin von Artists with Elbows im Vereinigten Königreich und Forschungsstipendiatin von Imaging Peace. Sie hat in verschiedenen Theaterproduktionen mitgewirkt, darunter «The Other Side of the Garden»(Brüssel, Gent und Beirut) und "All the Names" (Beirut). Sie hat auch als kreative Mitarbeiterin an "La Demande d'Emploi" und "Karakoz & Iwaz" mit Hamza Hamadeh in Beirut mitgewirkt.

Milenko Lazic, *1979 in der Sozialistischen Föderativen Republik Jugoslawien. Seit 1998 schweizerischer Staatsbürger, seit 2006 zusätzlich bosnischer und bald auch noch kroatischer Staatsbürger. Man kann nicht zu viel Pässe haben!!! Er studierte anfänglich Indologie, Islamwissenschaften und slawische Literatur- und Sprachwissenschaft an der Universität Zürich, um später an der ZHdK mit dem Master of Fine Arts abzuschliessen.
2013 gründet er, aus der Unmöglichkeit für einen Kunststudiernden heraus irgendwas zu publizieren, den Amsel Verlag Zürich. Im gleichen Jahr gründet er Fondacija Ambar, eine Stiftung in Bosnien und Herzegowina, die Kunststudierende und Künstler*innen unterstützt. Im November 2015 gründet Milenko Lazic aus einem Witz heraus das Literaturtelefon, eine Non-Profit Hot-Line für Literatur.

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Sprachen: Deutsch, Englisch, Griechisch

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28.06
SAMSTAG, 15.00 – 15.30 UHR

SEIN UND SCHEIN

"That is the Question" von Dalang&Co

Performance

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Eine Maske kann bedecken, lügen, verschleiern, beschützen, befreien, enthüllen, täuschen, distanzieren, verkleiden und verwandeln. Eine Maske ist das Gesicht, das die eigene Fantasie uns verleiht. Ausgehend vom alten Zen Koan – "Wie sah dein Gesicht aus, bevor Deine Eltern geboren waren?" gestalten die Teilnehmer*innen ihre eigenen Masken, welche sie in der Performance tragen. Alle Performer*innen sind Bewohner*innen der Stadt Zürich, manche sind sie hier geboren, andere kamen aus anderen Teilen der Welt hierher. Manche sind in den Strassen rund um das Kulturhaus Helferei gross geworden, andere sind zum ersten Mal an diesem Ort. Gemeinsam beschäftigen sie sich mit den Fragestellungen: Wie findest Du die Stadt, besonders dieses Quartier? Wie wirst Du in der Stadt von anderen betrachtet? Gehörst Du zum Stadtbild oder verschwindest Du in der Umgebung? Ihre persönlichen Erfahrungen prägen diese Performance über Sein und Schein mit Nachbar*innen aus verschiedenen Quartieren im Herzen der Zürcher Altstadt.

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Von und mit Isabel Gomez Vilar, Iryna Repetska, Katharina Baldauf, Fina Vasquez, Irene Rodriguez, Jutta Bürgi, Frida Leon, Dionisia Zingg

Idee Frida Leon

Technik Bernard Meyer

Video Marta Elcacho

Dramaturgie Assistenz Niki Grieser

 

Frida Leon Béraud ist aufgewachsen in Neuquén, Argentinien. Seit 2003 wohnt sie in Zürich. Nach der Schauspielausbildung an der Hochschule der Künste in Neuquén landet sie in Berlin, wo sie an der Hochschule Ernst Busch (DAAD Stipendium) Puppenspielkunst studiert. 2004 gründet sie zusammen mit Frauke Jacobi die DALANG Puppencompany. 2008 Abschluss des Masters in Szenographie an der ZHdK.
Seit 2012 arbeitet sie als Kulturvermittlerin und Performerin in verschiedenen Projekten im Austausch zwischen Argentinien und der Schweiz. Seit 2016 künstlerische Leitung Dalang & Co.

Dalang.ch

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Sprachen: Deutsch, Spanisch, Portugiesisch, Ukrainisch und Schweizerdeutsch

Eintritt: frei

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28.06
SAMSTAG, 15. 45 – 16.15 UHR
HAARIG

"Steh nicht auf meine Haare, sie sind verletzlich"
Seit über 20 Jahren schreibt Anna Tschannen Fragmente haariger Begegnungen in ihr Notizbuch. Es sind Geschichten aus dem menschlichen Leben, mitten unter uns und gleichzeitig vom Rande der Gesellschaft. Einem Teil der Welt, dem sie durch ihre sozialen Haarschnitte näherkommt und an der sie Teil hat, für die Dauer eines Haarschnitts. Über die Jahre ist sie so zur Chronistin geworden, mit Kamm und Schere und ohne Salon. Heidi Gürtler untermalt die Geschichten mit ihrem Akkordeon.
Von Anna Tschannen mit Heidi Gürtler​

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28.06
SAMSTAG

16. 30 – 16.50 UHR

HELVETIA

Performance

Helvetia denkt über ihre Herkunft nach: Ihre Rolle als Vorbild, als Mutter, als Frau. Eingemeisselt in Stein, sehnt sie sich nach Bewegung. Die Schauspielerin Irina Kastrinidis gibt Helvetia eine Stimme und hebt sie aus dem Neutrum der Neutralität heraus.

Längere Zeit habe ich mich immer wieder gefragt, wer eigentlich die Frau Helvetia war oder ist? Ich habe angefangen zu recherchieren, mich mit Menschen darüber zu unterhalten. Da ich als Schauspielerin und Autorin interessiert bin, Frauenfiguren für die Bühne neu zu denken oder auch zu entwerfen, habe ich angefangen Theatertexte zu schreiben. So ist dann auch der Monolog HELVETIA entstanden. Während des Schreibens bin ich auch als Schauspielerin mental in diese Figur eingetaucht. Ihr, HELVETIA, eine Stimme zu geben, wurde in diesem Moment wichtig für mich.

Helvetia stellt dringliche Fragen: was repräsentiert die Schweiz, welche Erwartungen werden an sie gestellt, unter welchen Druck stellt sie sich selbst?

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Mit Irina Kastrinidis, Jorgos Stergiou

Irina Kastrinidis ist eine in Zürich geborene Schauspielerin und Autorin. Sie schloss 2000 ihr Schauspielstudium an der Hochschule der Künste in Bern ab. Anschliessend spielte sie über viele Jahre an der Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz Berlin. Parallel war sie auch in mehreren Inszenierungen am Schauspielhaus in Zürich zu sehen. 2021 wurde Ihr erstes geschriebenes Theaterstück "Schwarzes Meer" am Landestheater in St. Pölten uraufgeführt.

 

Jorgos Stergiou verbrachte seine Kindheit zwischen der Schweiz und Griechenland. Er studierte bis 2002 am Konservatorium in Zürich und an der Musikhochschule Luzern klassische Gitarre und Musikpädagogik. In den Jahren 2009/10 ergänzte er sein Studium um Jazz und Pop. Er wirkte bei diversen Produktionen als Solist auf Schweizer Bühnen und im Radio mit. Zudem steuerte er für den Dokumentarfilm "Ein Lied für Argyris" (Regie: Stefan Haupt, 2007) diverse Eigenkompositionen bei. 2022 übernahm er für die Produktion "Mikis Theodorakis - Musik, Lyrik, Freiheit" die musikalische Leitung​

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28.06
SAMSTAG, 17.00 – 17.45 UHR

BIBI MUSHKILKUSHO
Wohin damit, was schwer auf dem Herzen liegt?

Bibi Mushkilkusho - ein Ritual aus Zentralasien - öffnet den Raum für verborgene Sorgen. Es ist ein solidarischer Akt des Teilens und Zuhörens. Begleitet von Liedern und Texten verwandelt die Performance Schwere in Hoffnung – mal leise, mal kraftvoll. Bibi Mushkilkusho sucht keine höhere Macht, sondern die Stärke der Gemeinschaft und die Verbindung, die in unseren Stimmen und Körpern lebt. Die Performer*innen laden die Zuschauer*innen ein, am Ritual teilzunehmen. Von Zarina Tadjibaeva, Olima Nabizoda sowie weiteren Frauen verschiedener Herkunft In Deutsch, Persisch und zusätzlich Kurdisch, Schwiizerdütsch, Ukrainisch, Ugandisch, Amharisch

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28.06
SAMSTAG, 18.30 – 18.50 UHR 

HELVETIA

Performance

Helvetia denkt über ihre Herkunft nach: Ihre Rolle als Vorbild, als Mutter, als Frau. Eingemeisselt in Stein, sehnt sie sich nach Bewegung. Die Schauspielerin Irina Kastrinidis gibt Helvetia eine Stimme und hebt sie aus dem Neutrum der Neutralität heraus.

Längere Zeit habe ich mich immer wieder gefragt, wer eigentlich die Frau Helvetia war oder ist? Ich habe angefangen zu recherchieren, mich mit Menschen darüber zu unterhalten. Da ich als Schauspielerin und Autorin interessiert bin, Frauenfiguren für die Bühne neu zu denken oder auch zu entwerfen, habe ich angefangen Theatertexte zu schreiben. So ist dann auch der Monolog HELVETIA entstanden. Während des Schreibens bin ich auch als Schauspielerin mental in diese Figur eingetaucht. Ihr, HELVETIA, eine Stimme zu geben, wurde in diesem Moment wichtig für mich.

Helvetia stellt dringliche Fragen: was repräsentiert die Schweiz, welche Erwartungen werden an sie gestellt, unter welchen Druck stellt sie sich selbst?

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Mit Irina Kastrinidis, Jorgos Stergiou

Irina Kastrinidis ist eine in Zürich geborene Schauspielerin und Autorin. Sie schloss 2000 Ihr Schauspielstudium an der Hochschule der Künste in Bern ab. Anschliessend spielte sie über viele Jahre an der Volksbühne am Rosa Luxemburg Platz Berlin. Parallel war sie auch in mehreren Inszenierungen am Schauspielhaus in Zürich zu sehen. 2021 wurde Ihr erstes geschriebenes Theaterstück "Schwarzes Meer" am Landestheater in St. Pölten uraufgeführt.

 

Jorgos Stergiou verbrachte seine Kindheit zwischen der Schweiz und Griechenland. Er studierte bis 2002 am Konservatorium in Zürich und an der Musikhochschule Luzern klassische Gitarre und Musikpädagogik. In den Jahren 2009/10 ergänzte er sein Studium um Jazz und Pop. Er wirkte bei diversen Produktionen als Solist auf Schweizer Bühnen und im Radio mit. Zudem steuerte er für den Dokumentarfilm "Ein Lied für Argyris" (Regie: Stefan Haupt, 2007) diverse Eigenkompositionen bei. 2022 übernahm er für die Produktion "Mikis Theodorakis - Musik, Lyrik, Freiheit" die musikalische Leitung

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28.06
SAMSTAG, 19.00 – 19.30 UHR 

HAARIG

"Steh nicht auf meine Haare, sie sind verletzlich"
Seit über 20 Jahren schreibt Anna Tschannen Fragmente haariger Begegnungen in ihr Notizbuch. Es sind Geschichten aus dem menschlichen Leben, mitten unter uns und gleichzeitig vom Rande der Gesellschaft. Einem Teil der Welt, dem sie durch ihre sozialen Haarschnitte näherkommt und an der sie Teil hat, für die Dauer eines Haarschnitts. Über die Jahre ist sie so zur Chronistin geworden, mit Kamm und Schere und ohne Salon. Heidi Gürtler untermalt die Geschichten mit ihrem Akkordeon.
Von Anna Tschannen mit Heidi Gürtler​

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28.06
SAMSTAG, 20.00 – 20.45 UHR

First Time #2

Dabke ist ein Reihentanz, der in verschiedenen Ländern des Nahen Ostens und Nordafrikas bei zahlreichen Gelegenheiten wie Familienfesten, Nationalfeiertagen, der Abreise oder Ankunft von Reisenden spontan oder choreografiert, von allen Generationen, auf Bühnen, in Tanzsälen, Wohnzimmern und unter freiem Himmel getanzt wird. Mittlerweile ist der Tanzstil weit über diese Gebiete verbreitet und erlebt in den Sozialen Medien gerade eine Welle der Begeisterung.

Dabke kann als «mit den Füssen auf den Boden stampfen» oder «Fussabdruck» übersetzt werden. Der Tanz drückt damit neben Gemeinschaftlichkeit auch eine Verbundenheit mit dem Boden und dem Land aus, in dem er praktiziert wird.
Als die syrisch-schweizerische Autorin und Performerin Lubna Abou Kheir vor sieben Jahren in der Schweiz ankam, war sie erstaunt und erfreut darüber, dass es auch hier Menschen gibt, die Dabke lernen und tanzen.

Aus diesem Begeisterungsfunken ist «First Time» als Koproduktion von ZÜRICH TANZT und dem transkulturellen Festival ABOUT US! entstanden: Zusammen mit dem Choreografen Medhat al Daabal (Berlin/Damaskus), dem Musiker Wael Sami el Khouli (Kairo/Rothrist) und drei Zürcher Laien-Tänzer*innen mit und ohne Migrationserfahrung hat sie ein Tanzstück über Verortung, hybride kulturelle Räume und das Zusammenleben darin entwickelt.

Für Lubna ist Dabke bewegungsfreudig gelebte Anti-Diskriminierung: Seit ihrer Kindheit erfuhr sie Dabke als *genuine Tanzform der Diversität und Integration", denn alle sind eingeladen, mitzutanzen im Kreis, der immer offen bleibt.

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Künstlerische Leitung | Text Lubna Abou Kheir

Choreografie Medhat Al Daabal

Musik Wael Sami el Khouli

Performance Lubna Abou Kheir, Nedal Loubani, Vera Héritier, Gabriel Jehli

Koproduktion ZÜRICH TANZT, About Us!

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Lubna Abou Kheir ist in Damaskus geboren und aufgewachsen. Sie studierte an der Hochschule für Theater, dem "Higher Institute of Dramatic Arts", in Damaskus. Während des Studiums arbeitete sie u. a. als Sekretärin für die UN-Organisation für das Verbot chemischer Waffen (OPCW) und nahm an Schreibworkshops teil. 2014 folgten in Beirut, Libanon, weitere Kurse mit den Schwerpunkten Bürgerrecht, Human Rights und Justizwesen in Übergangs- und Kriegszeiten. 2016 kam sie für ein Schreibatelier der Pro Helvetia in die Schweiz, wo sie seither lebt. Lubna Abou Kheir arbeitet als Autorin und Schauspielerin.​

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PROGRAMM

www.about-us.ch

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